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BIENTÔT CHEZ VOLUME
PHOTOEXPO PHOTOEXPO


MONTAGNE(S)


Jusqu'au 27 Avril
VOLUME HORS-LES-MURS

20 photographes et marcheurs répondent à l'invitation de Bernard PLOSSU et exposent sur les murs de VOLUME leurs visions de la montagne.

Avec Daniel ANIZON, Amaury ARSAC, Jean-Christophe BÉCHET, Pierre BESSARD, Jean-Pierre BONFORT, Jacques CAMBORDE, Michel CASTERMANS, Jean-Claude COUVAL, Pierre DEVIN, Michèle DOLLMANN, Jacques FILIU, Elisabeth FOCH, Valérie GONDRAN, Marie-Blanche HANNEQUIN, Samuel HOPPE, Éric HURTADO, Philippe LAPLACE, Philippe LUTZ, Max PAM, Bernard PLOSSU et avec un texte d’Aude MATHÉ.

MARDI 16 AVRIL - 19H30

RENCONTRE DALLE RENCONTRE

URBANISME DE DALLE
urbanisme vertical


Christine HOARAU-BEAUVAL



RENCONTRE AVEC CHRISTINE HOARAU-BEAUVAL à l'occasion de la parution de son livre

L'URBANISME DE DALLE : URBANISME VERTICAL entre utopies et réalités

Interroger la ville Contemporaine au regard du patrimoine Moderne de la dalle.
En croisant une approche historique et technique de la ville conçue par les Modernes entre 1950 et 1970, pour en analyser les divers enjeux (architec- turaux, sociaux, économiques, politiques...), cet ouvrage s’adresse à tous ceux qui s’intéressent à la ville, ceux qui la fabrique, mais aussi ceux qui y vivent.
L’ouvrage est émaillé de nombreux témoignages et exemples (dont photos, plans, coupes et documents inédits) anciens et actuels. Il aborde les principaux débats et polémiques d’hier et d’aujourd’hui, suscités par cette approche entre urbanisme et architecture.

AVEC :

Chrstine HOARAU-BEAUVAL
Ariane BOULEAU-SAIDE, directrice générale de la SemPariseine
Matthieu FLONNEAU, Historien
Noëllie FAUSTINO, Directrice de l’animation de Paris La Défense
Thomas RICHEZ, architecte - urbaniste
Jean-Baptiste MARI

JEUDI 18 AVRIL - 19H30

ANNIVERSAIRE BLOCK ANNIVERSAIRE


BLOCK - LE LIVRE



Denis Brillet, Benoît Fillon et Pascal Riffaud se sont rencontrés au cours de leurs études à l’école d’architecture de Nantes, au mitan des années 90. Ils collaborent alors sur des projets expérimentaux, entre architecture, art, installation et performance avec d’autres créatifs nantais dont le point de convergence est le Blockhaus DY10, sur l’île de Nantes. Ils transforment cette non-architecture en une scène alternative, créative et permissive, et y installent leurs premiers bureaux. Les trois garçons fondent une agence qui affirme par son nom, BLOCK, le caractère alternatif de sa genèse, sorte de disque dur obscur inépuisable et de mise en abyme de leurs pratiques. Depuis sa création, BLOCK n’a de cesse de décloisonner les pratiques et flouter les frontières entre architecture et non architecture, entre art et architecture, entre formes pérennes et temporaires, entre observation et proposition, convoquant d’autres médias et d’autres acteurs à croiser leur chemin et polliniser leurs projets. Lauréat de la première édition des AJAP en 2002, BLOCK est nommé au Prix de la première œuvre en 2004, au Prix de l'Équerre d’argent en 2005 et 2017, au Prix Mies Van Der Rohe 2011. Ils ont été lauréats des Pyramides d'Argent en 2017. L’agence développe des projets, scénographies et installations : triennale du design à Milan, Archilab au Frac Centre, le Lieu Unique à Nantes, Biennale de Venise, etc., en parallèle de commandes de maîtrise d’œuvre dites « classiques » : logements, bureaux, équipements publics.

BLOCK a 20ans. L’occasion pour le collectif de relire une production singulière et de la présenter au grand public sous la forme d'une édition. Tout en interrogeant l’idée d’écriture de l’architecture par quelque moyen que ce soit, c’est l’urgence du processus de création qui est matérialisée. Références visuelles, textuelles, traces photographiques, croquis, installations... les archives s’organisent de manière organique et animale. C’est de la profusion sans hiérarchie que l’on donne à voir, le processus à l’œuvre, plus de 650 images.

BLOCK-le livre souligne le caractère poétique et parfois ambigu des réalisations des trois architectes pendant ces années. Cette publication insinue les engagements, non seulement philosophiques mais aussi sociaux et urbanistiques, matériels et immatériels, à l’œuvre dans le penser et le faire de ce groupe de travail.

Transposant ou adoptant les catégories opératoires du pop (imagerie, copie, déplacement, décontextualisation de signes et de formes issus du contexte), Block utilise son système de figuration comme mode de communication mais surtout comme outil de conception architecturale. Tout nourrit le projet : performance et spectacle vivant, installations plastiques, dispositifs sonores, musique... Block ne se réclament d’aucune filiation théorique.

L’architecture est pour Block un champ disciplinaire sans limites, pratiqué avec immédiateté et légèreté. En regard de ces deux décennies d'images, cinq textes complètent l’ouvrage, signés Stéphane Lagré (architecte - membre historique du groupe Blockhaus DY10), Christophe Fiat (auteur), Nicolas Moulin (artiste), Christophe Le Gac (critique-enseignant) et Jean-Louis Violeau (sociologue)
VENDREDI 19 AVRIL - 19H30

LANCEMENT AIRES DE JEUX LANCEMENT


ANTHOLOGIE AIRES DE JEUX AU JAPON

Vincent ROMAGNY



Lancement le vendredi 19 avril à 19h30 du livre dirigé par Vincent Romagny

ANTHOLOGIE AIRES DE JEUX AU JAPON

publié par Tombolo Presses

À cette occasion PROJECTION EXCEPTIONNELLE du film "Les enfants qui dessinent" de Susumu Hani (1956), sous-titré en français (durée : 38 minutes).

Cette publication esquisse un paysage de l’aire de jeux au Japon sans en proposer un point de vue unitaire ni viser à l’exhaustivité. Elle approche ce territoire en le distinguant de celui qu’offrent l’Europe et les États-Unis, dont il procède et révèle des aspects impensés : la question de la survie à la catastrophe, mais aussi celles du jardin et de l’environnement. Cette anthologie réunit des textes traduits depuis le japonais ou l’anglais, des photographies et des fac-similés de publications et d’archives - souvent inédits - au croisement des histoires du Japon, de l’architecture, de l’urbanisme, du design, de la pédagogie et de l’art contemporain. Elle s’intéresse notamment à plusieurs figures historiques telles que les concepteurs d'aires de jeux Kurō Kaneko, Kenichiro Ikehara et Mitsuru Senda ou encore au parc Kodomo no kuni, conçu par Takashi Asada et pour lequel Isamu Noguchi réalisa sa première aire de jeux, et les architectes métabolistes (Takashi Asada, Kiyoniri Kikutake, Kishō Kurokawa et Sachio Ōtani) imaginèrent des bâtiments aussi iconiques que peu étudiés jusqu'ici. L'anthologie comprend également des textes traduits pour la première fois en français de l'artiste Tarō Okamoto sur les relations entre l'art et le jeu, de l'historien d'art et influent critique Noi Sawaragi, sur les liens entre Kodomo no kuni et l'exposition universelle d'Osaka en 1970, ou encore sur les adventure playgrounds, qui au Japon perdurent encore.

La publication Anthologie Aires de jeux au Japon a bénéficié du soutien du Cnap (aide à l'édition), de l'Onde théâtre Centre d'art, Vélizy-Villacoublay, de La Maréchalerie, Versaillles, du Frac Grand Large - Hauts-de-France, de la Villa Kujoyama et du fonds Ars Ultima. Elle accompagne les expositions du cycle Kodomo no kuni qui se se sont tenues à L'Onde théâtre Centre d'art, Vélizy-Villacoublay, La Maréchalerie, Versaillles et au Frac Grand Large - Hauts-de-France, avril 2018-mars 2019, et qui portaient sur la question des aires de jeux au Japon, suite à une résidence de Vincent Romagny à la Villa Kujoyama en 2015.

Conception éditoriale : Vincent Romagny Conception graphique : Marie Proyart et Malou Messien pour Catalogue Général 504 pages

Coproducteurs : Micro Onde, Centre d'art de l'Onde, La Maréchalerie - centre d’art contemporain / ENSA-V et le FRAC Grand Large — Hauts-de-France
Avec le soutien à l'édition du Centre national des arts plastiques, de la Villa Kujoyama et d’Ars Ultima — Stein & Guillot Art Foundation, mécène.